Глава I. Социальные основы искусства интерьера

Из истории развития архитектуры

Социальные основы искусства интерьера

Первобытный человек мало времени и сил отдавал созиданию: вся энергия уходила на борьбу со стихией, голодом, враждебными племенами. Пещерное убранство составляли шкуры зверей да коряги и камни, на которых грелись у костра, принимали пищу.

Со временем у человека появилась потребность украсить свое жилище. Архитектурные памятники свидетельствуют о том, что уже в Древнем Египте строители заботились о декоративном убранстве зданий, покрывали рисунками стены.

Страх перед тайными силами природы заставлял человека поклоняться Солнцу и богам, подчинял служителям религиозного культа. Для воздействия на людские массы духовенство шло на различные ухищрения. Точно рассчитанный служителями культа ритуал свершения религиозных обрядов проходил, как правило, в храмах, масштабы и внутреннее убранство которых ошеломляли верующих. Так, главный храм, посвященный культу Амона-Ра в Карнаке, был направлен своей продольной осью на ущелье, в которое почти вертикально опускалось солнце. Его лучи во время богослужения вечером озаряли храм. После заката был виден зеленый отсвет из ущелья, контрастировавший с краснотой светила, исчезавшего за горизонтом. Верующих убеждали, что этот свет исходит из подземного царства смерти, поэтому зеленый цвет символизировал у египтян траур. В Карнакском храме причудливо оформленные огромные колонны своим размером внушали страх простолюдину, подавляли его, убеждали в собственном ничтожестве, никчемности.

Борьба за умы и сердца людей заставляла церковников привлекать искуснейших мастеров к возведению храмов.

Внешнее великолепие отличает и дворцы египетской знати. Поражали сказочные росписи дворца в Ахетатоне, созданные безымянным живописцем 3500 лет назад. На полу дворца изображен бассейн с лотосами, нильские заросли, плавающие рыбы. Мастер прекрасно передает свежесть раннего утра, радость пробуждения природы.

Карнакский храм. Колонны

В решении египетских интерьеров широко использовались камень, золото, серебро, бронзовая инкрустация. Фаянсовыми плитками устилался пол, резьба и темперная роспись покрывали стены. Синие плафоны и изображения звезд напоминали небо. Орнаментом украшались панели стен, для облицовки использовалось дерево ценных пород, при этом умело варьировался цвет.

Невиданных для того времени вершин достигает зодчество во многих странах. В Древней Греции, например, для поселений выбирались живописные уголки вдоль извилистой береговой полосы Эгейского моря. Здесь строятся совершенные по красоте сооружения. Создается архитектурный ордер - строгий, художественно осмысленный порядок расположения частей сооружения.

В отделке внутренних пространств применяются штукатурка, мрамор, дерево для стен, мозаичные полы. Для общественных сооружений используется позолота, порфир, инкрустация из глазури и золота на мраморе, пластины из чеканной меди. Изящные вазы, амфоры, кувшины из керамики, на которых изображены различные сцены из жизни, украшают интерьеры древних греков.

Гомер в "Одиссее" так описывает жилище:

 Все лучезарно, как на небе светлое солнце иль месяц, 
 Было в палатах любезного Зевсу царя Алкиноя; 
 Медные стены во внутренность шли от порога и были 
 Сверху увенчаны светлым карнизом лазоревой стали; 
 Вход затворен был дверями, литыми из чистого злата; 
 Притолки их из сребра утверждались на медном пороге; 

 Стены кругом огибая, во внутренность шли от порога 
 Лавки богатой работы...*. 

^*(Гомер. Одиссея, песнь VII, стихи 82 - 90.)

Начиная с Древнего Рима, строятся купольные покрытия, поражающие своими размерами. Получают развитие монументальная живопись, отделка камнем и инкрустация, архитектурные сооружения украшаются произведениями скульпторов.

Изысканность присуща интерьерам Византии: мраморный набор, расписная штукатурка, мозаика сплошь покрывают стены, полы, потолки. Для мозаичных украшений применяется смальта - кубики из окрашенных стеклянных сплавов, обладающих глубиной и тонкостью цветового звучания.

Характерный стиль средневековой западноевропейской архитектуры - готика. Выделение каркаса, несущего основную нагрузку, виртуозная кладка камня позволили создавать остроконечные сооружения со стрельчатыми сводами, с замысловатыми узорами перекрытий. Умело включается в пространство свет: проникая сквозь узкие и высокие проемы, через цветные стекла витражей, он создает причудливую игру окрашенных лучей.

В эпоху Возрождения расцвет муз благотворно сказался и на архитектуре. Созидатели искали композиции, которые позволяли бы им соподчинять стены, арки, своды художественно осмысленному порядку. Эстетический и технический опыт предшественников, синтез живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства дали возможность художникам воплотить идеалы гуманизма в зодчестве.

Уникально древнерусское искусство. Великолепны узоры, колорит лучших творений строителей. Взять хотя бы Грановитую палату в Москве. В свое время это был самый большой зал на Руси площадью около 500 м². Величественный и просторный, он соответствовал назначению: здесь проводились приемы иностранных послов, государственные совещания, важные дворцовые церемонии.

Неповторима зодческая школа новгородцев и псковичей: рисунок деталей, сводов, окон - все радует глаз. Недаром большой знаток живописи и архитектуры И. Э. Грабарь писал: "Подводя итоги всему, что сделано Россией в области искусства, приходишь к выводу, что это по преимуществу страна зодчих. Чутье пропорций, понимание силуэта, декоративный инстинкт, изобразительность форм - словом, все архитектурные добродетели - встречаются на протяжении русской истории так постоянно и повсеместно, что наводят на мысль о совершенно исключительной архитектурной одаренности русского народа"^*.

^*(Грабарь И. О русской архитектуре. М., 1969, с. 45.)

Самобытно зодчество Средней Азии. Главные компоненты внутренних и внешних пространств здесь - пластика, орнамент и цвет. В XIV веке в архитектуре преобладает бирюзово-голубой цвет, в XV веке к нему присоединяются различные оттенки синего. Холодные тона способствовали созданию психологического комфорта в жарком климате среди бескрайних пустынь.

Королевский замок. 'Кавалерийская лестница'. г. Прага

Барокко, а затем и классицизм нашли отражение в оформлении парадных залов. Достаточно вспомнить Зимний дворец и другие здания тогдашнего Петербурга, чтобы подтвердить справедливость сказанного. Еще большее внимание внутреннему пространству уделяется на рубеже столетий. Буржуазия всеми путями стремится показать свое богатство, и это находит отражение в архитектуре, где теперь утверждается стиль "модерн".

Зал библиотеки университета. г. Прага

Но не из дорогих материалов, не из камня и кирпича строили испокон веков свои избы народные умельцы, мастера. Материал выбирался гигиеничный, деревянные избы рубились топором, при этом срез закрывал поры, и поэтому влага не проникала с торцов, уменьшалось ее пагубное воздействие на строение. Затейливые узоры, росписи, вышивка и кружева, утварь из обожженной глины украшали жилище, создавали уют. Все делалось продуманно, с любовью. Тот же подход к жилищу мы видим на Крайнем Севере и в Казахстане, Грузии и Армении, на Украине и в Белоруссии - у всех народов нашей необъятной Родины.

Коридор, декорированный живописными плафонами

Своеобразно относились к жилищу купцы. Праздность, самодовольство хозяев определяли их эстетический вкус. Богатство напоказ - основная примета опочивален, трапезных: бессчетное число покоев, выставленные на вид чужестранные поделки, вычурная мебель, громоздкие сундуки. Предметы необходимости здесь уступают место украшательским, ненужным.

Московкий Кремль. Грановитая палата

Особенно зримо утверждение классового различия прослеживается в архитектуре общественных сооружений. Так, первые греческие театры демократичны, вмещают большое количество зрителей. Например, гомеровский форум рассчитан на 30 тысяч человек, публика и актеры общались здесь свободно: игровой круг выдвинут в центр, места полукольцом обнимают площадку, где идет представление. В эллинистический период в Греции расслоение общества сделало драматургию искусством избранных. Амфитеатр значительно уменьшается по размерам, действие происходит на сцене, ближние к ней места предназначаются сенаторам. Позднее для аристократии появляются закрытые залы с богатой мебелью, украшенными стенами, утонченным внешним убранством. В XIX веке 17 сложился облик классического ярусного театра с выделением лож для царей и знати. Галерка предназначается простой публике, студентам.

Интерьер жилища конца XIX века. Закарпатская область

Массовые театрализованные представления в молодой Советской Республике разворачивались на открытых площадках. И позднее строительство светлых просторных дворцов культуры было вызвано стремлением Советского государства сделать искусство доступным широким массам трудящихся, а в искусстве организации интерьеров этих зданий - где бы они ни возводились: в Москве, Киеве, Ташкенте, Ленинграде, Алма-Ате, в других городах - проявляется тенденция сохранить традиционные национальные черты оформления.

Изразцовые печи